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Tintoretto Vasari und die Freie Schöpfung
Ariane, Venus und Bacchus
Jacopo Robusti ... und die freie Schöpfung!
Vasari erkannte die Möglichkeiten der venezianischen Methode an, bei der direkt auf die Leinwand gemalt wurde, wie es bei seinem Freund Titien der Fall war, aber er verstand die Vorgehensweise des Tintoretto nicht.
Er hielt Tintoretto für einen launischen und entschlossenen Menschen, der mit seinen neuen und bizarren Erfindungen die Extravaganz überschritten hatte und manchmal sogar kaum grob gezeichnete Skizzen als vollendete Werke ausgab, in denen man die Pinselstriche eher im Fieber als mit der Logik des Zeichnens geworfen sieht.
In Wirklichkeit handelte es sich hierbei weder um Nachlässigkeit noch um Extravaganz, sondern um das Aufkommen einer künstlerischen Freiheit, die Tintoretto in verschiedenen Formen deutlich zeigen sollte, insbesondere mit den entfernten Figuren, die echte, in Zeichen verwandelte Silhouetten waren.
Zum Beispiel die am Ufer des Jordan versammelte Menschenmenge aus der Taufe Christi in der Scuola di San Rocco
Ariane, Venus und Bacchus Man hatte jedoch gespürt, dass, wenn auch nicht die Fülle der vollkommenen Schönheit, so doch die Lebendigkeit der Geste, das Tempo des Pinsels von Tintoretto die Energie seiner Bewegung auf seine Figuren übertrug und ihnen die Bewegung des Lebens verlieh.
Es vermittelte ihnen aber auch den unsicheren, unvorhersehbaren, instabilen, überraschenden und verwirrenden Charakter der menschlichen Handlungen, die sich in der Zeit abspielen.
Zauberhaftes Bündnis der Taste, die den Rhythmus der Schöpfung schlägt.
Es war die Erschaffung dieses neuen, eigenständigen und veränderlichen unwirklichen Universums, das vollständig aus der Magie der Kunst entstand, die einige Zeitgenossen des Tintoretto überrascht hatte!
Das Wunder des Heiligen Markus, der den Sklaven befreit, eröffnete eine Reihe von Gemälden, die dem Leben und der Legende des Evangelisten gewidmet waren.
Der Tintoretto: Die Überführung des Leichnams des Heiligen Markus
Überführung des heiligen Markus Die Auffindung des Leichnams des Heiligen Markus (jetzt in Mailand), Die Überführung des Leichnams des Heiligen Markus und Sankt Markus rettet einen Sarrazin aus einem Schiffbruch wurden im Jahr 1562 von Tomaso Rangone für die Scuola di San Markus in Auftrag gegeben.
« Links vom Altar die heimlich durchgeführte Exhumierung des heiligen Markus; kräftig gemaltes Bild von Tintoretto.
Die heimliche Überführung des Leichnams des Heiligen Markus durch Tintoretto: Dieses Gemälde weist einen einzigartigen Lichteffekt auf.
Der Sturm, den das Schiff erlebt, das den Leichnam des Heiligen heimlich transportiert: ein sehr schwarzes Bild, da die Schatten gewachsen sind, aber es gibt schöne Dinge für die Farbe »
Jérôme de Lalande - Reise nach Italien
Die Überführung des Leichnams des Heiligen Markus (3,98m x 3,15m)
Die Überführung des Leichnams des heiligen Markus Der Legende nach verursachte ein heftiger Sturm die Flucht derjenigen, die sich anschickten, den Leichnam des heiligen Markus des Evangelisten nach seinem Martyrium zu verbrennen.
Die Christen in Alexandria nutzten die Gelegenheit, um ihn zurückzuholen und nach ihrem Ritus zu beerdigen.
Achthundert Jahre später wurde er von zwei venezianischen Kaufleuten geborgen und per Schiff nach Venedig gebracht, wo er seine endgültige Ruhestätte finden sollte.
Dieses Gemälde von Tintoretto ist eine erstaunliche Raum-Zeit-Verkürzung:
Der athletische Körper des St. Markus trägt weder die Spuren der Zeit noch die Spuren seines Martyriums!
Überführung des Heiligen Markus Hier sind die Christen, die das Gewitter nutzen, um ihn vom Scheiterhaufen zu holen (der durch das Gewitter der Vorsehung gelöscht wurde?), die beiden venezianischen Kaufleute, die von Tomaso Rangone unterstützt werden, der seinen Kopf fürsorglich stützt.
Sie fliehen aus Alexandria, gefolgt von dem Kamel, das seinem Herrn entwischt.
Sie nehmen St. Markus mit nach Venedig, wo sie bereits angekommen sind.
Die Füße stehen im Wasser, der Bodenbelag und die Architektur sind typisch venezianisch: Diejenigen, die vor dem Sturm fliehen, flüchten unter die Arkaden eines Gebäudes, das den Prokuratien sehr ähnlich sieht; und die Kirche im Hintergrund ist die Zwillingskirche von San Geminiano.
Das Wunder wird nach Venedig verlegt, wo der Evangelist auf der Piazza empfangen und in einer prächtigen Basilika beigesetzt wird. Beide tragen seinen Namen: Marco
Die Überführung des Leichnams des Heiligen Markus St. Markus ist nun der einzige Schutzpatron Venedigs, das hier seine religiöse Unabhängigkeit von Rom und dem Vatikan bekräftigt: der Petersdom in Rom, der Markusdom in Venedig. Markus der Evangelist ist so gut wie der Apostel Petrus!
Dieses Werk von Tintoretto steht ganz im Zeichen der Unabhängigkeitspolitik der “Modernen”, die von dem berühmten Bruder Paolo Sarpi verteidigt wurde.
Da die Scuola di St Markus zu einem Krankenhaus wurde, befinden sich die Werke heute in der AkademieAkademie
Der Aretino und der Tintoretto
St Markus rettet einen Sarasin
Die Begegnung zwischen L'Aretino und Tintoretto
« In Venedig wurde ein Sonett herumgereicht, das den kleinen Färber beleidigte, woraufhin dieser sogleich beschloss, den giftigen Zungen Schweigen zu gebieten.
Eines Tages, als er den Aretiner in der Nähe des St. Markus Platzes erblickte, sprach Jacopo ihn höflich an und bat ihn, einen Blick auf seine Werke zu werfen und ihm eine Stunde Sitzung zu gewähren, indem er sagte, er wolle von einer so berühmten Persönlichkeit ein Bleistiftporträt anfertigen.
Der Aretiner, von so viel Höflichkeit mitgerissen und in der Annahme, dass der junge Maler keine Kenntnis von dem Sonett hatte, ließ sich nach San Luca fahren.
Kaum hatte er das Atelier betreten, sah er, wie sein Gastgeber die Tür sorgfältig schloss, zu einer Waffentrophäe lief, einen sehr spitzen Dolch davon abnahm und mit der Waffe in der Faust vorging.
St Markus rettet einen Sarasin Jacques Robusti trug seinen Namen zu Recht: Seine eckigen Schultern, seine hohe Taille, seine nervösen Arme, seine energische Miene und der dichte Haarwald, der sich auf seinem breiten Kopf erhob, ließen ihn wie einen kräftigen Athleten aussehen und wie eine unliebsame Begegnung für einen Mann, der ihn beleidigt hatte.
Der Aretin bereute seine Unvorsichtigkeit zu spät.
- Herr Robusti", rief er und veränderte sein Gesicht, "was wollen Sie mit diesem Dolch?
- Stehen Sie gerade und bewegen Sie sich nicht", sagte Tintoretto schroff, "sonst kann ich für nichts garantieren.
Der Aretino zitterte am ganzen Körper und sah, wie Jacopo auf ihn zukam und ihn von Kopf bis Fuß mit dem Dolch musterte.
St Markus rettet einen Sarasin - Sie haben", fuhr der Maler fort, "die zweieinhalbfache Länge dieser Klinge. Hätte ich nicht, um ein genaues Porträt von Ihnen zu machen, das Maß Ihrer Person haben müssen?
Das war's. Aber vergessen Sie nicht: Wenn Sie mich in Ihren Sonetten beleidigen, werde ich mit diesem Dolch Ihr Herz und Ihre Eingeweide messen.
Nun setzen Sie sich in diesen Sessel und lassen Sie uns miteinander reden, ohne uns zu ärgern, während ich das erschrockene Gesicht Ihrer Herrschaft auf dieses Papier bringe.
Von diesem Augenblick an sprach Aretino nie den Namen des Tintoretto aus und enthielt sich sowohl des Tadels als auch des Lobes.
Aber der Klüngel des Tizian und seiner Freunde blieb Jakob Robusti immer feindlich gesinnt; deshalb war er seinem Rivalen gegenüber im Vorteil, wenn nicht durch das Talent, so doch durch den Charakter.
Nie hörte Tintoretto auf, sich zu einer gleichen Bewunderung für Tizian und Michelangelo zu bekennen, wie diese beiden Namen bezeugten, die in seinem Atelier eingeschrieben waren, um die jungen Leute an die beiden großen Vorbilder zu erinnern, die seiner Meinung nach jeder ehrgeizige Maler sich vor Augen stellen musste.
St Markus rettet einen Sarasin Diese Huldigung und Gerechtigkeit besänftigte seine Feinde nicht; und als Sansovino die schönen Bronzetüren der Sakristei von St. Markus vollendete, setzte er dort unter seinen anmutigen Figuren die Köpfe des Aretino und des Tizian neben seinem eigenen und vergaß den des Tintoretto, dessen Nachbarschaft den drei anderen gewiss nicht geschadet hätte.
Im Gegenteil, Jacques Robusti gefiel es, in seinen Kompositionen mit großzügiger Hartnäckigkeit oft die Figur des großen Meisters zu reproduzieren, dessen Groll er nie mildern konnte. »
Paul de Musset - Reise nach Italien
Tintoretto hat tatsächlich im Jahr 1551 ein Porträt des Aretino angefertigt.
Jacopo Robusti Tintoretto Scuola Grande di San Rocco
Am 31. Mai 1564 eröffnet die Scuola Grande di San Rocco einen Skizzenwettbewerb, um das Werk für die Dekoration der Decke ihres Albergo zu wählen. Zu den Teilnehmern gehören Schiavone, Veronese, Salviati, Zuccari und Tintoretto.
Sankt Rochus in Glory Nachdem er sich nach den genauen Abmessungen des Aufstellungsortes erkundigt hatte, hatte Tintoretto bereits am 22. Juni seinen Heiligen Rochus in Glorie fertiggestellt und es geschafft, ihn direkt an der Decke der Sala dell'Albergo anzubringen - während die anderen Teilnehmer gerade erst ihre Skizzen fertiggestellt hatten!
Und als die Bruderschaft von Rocco ihn darauf hinwies, dass sie nicht um ein fertiges Bild, sondern um eine Skizze gebeten habe, soll Tintoretto geantwortet haben “dass dies seine Art zu zeichnen sei, dass er es nicht anders kenne und dass Skizzen und Werke so sein müssten, um niemanden in die Irre zu führen; und dass er schließlich, wenn sie ihm sein Werk und seine Mühe nicht bezahlen wollten, es ihnen schenken würde. ” (Nach Vasari)
Nach den Regeln der Scuola durfte ein Geschenk, das als Zeichen der Verehrung des Heiligen überreicht wurde, nicht abgelehnt werden.
Heiliger Rochus in Herrlichkeit blieb an Ort und Stelle, und Tintoretto vollendete kostenlos den Rest der Deckendekoration mit etwa zwanzig weiteren Gemälden.
Dann, als er Mitglied der Bruderschaft von Rocco wurde, malte er 1565 die riesige Kreuzigung, die die gesamte Wand gegenüber dem Eingang des Albergo einnimmt, dort, wo Le Tizian vorgeschlagen hatte, eines seiner Bilder im Jahr 1553 zu platzieren.
Heiliger Rochus in Glorie Der Erfolg dieses Gemäldes war so groß, dass man ihm die restliche Dekoration des Albergo mit Werken, die die Passion Christi illustrieren, anvertraute.
Bis 1567 hatte er seinen Vertrag mit Christus vor Pilatus, Ecce Homo und Der Aufstieg zum Kalvarienberg erfüllt.
Als die Scuola im Jahr 1575 beschloss, die Dekoration des großen Kapitelsaals mit Teleri (großformatigen Leinwänden) zu erneuern, bot er an, das Gemälde, das die Mitte der Decke einnehmen sollte, kostenlos zu malen: Das Wunder der Bronzeschlange.
Anschließend bot er an, die beiden anderen großen Leinwände an der Decke zu malen und dafür lediglich die Materialkosten zu erstatten.
So sehr, dass er schließlich gegen einfache Erstattung der Materialkosten und eine jährliche Rente von 100 Dukaten mit der Dekoration der Scuola und der Kirche San Rocco beauftragt wurde. Er arbeitete dort bis 1588
Crucifixon Innerhalb von vierundzwanzig Jahren hatte Tintoretto die Wände und Decken der Scuola di San Rocco mit etwa fünfzig Gemälden bedeckt.
Das nennt man Hingabe, wenn man bedenkt, dass der übliche Preis für ein einziges dieser großen Gemälde, die man heute in der Scuola di San Rocco bewundern kann, eben ... hundert Dukaten betrug!
Man kann sich alle möglichen Gründe oder Erklärungen für eine solche Hingabe vorstellen: die Liebe zur Kunst, der Wunsch nach Ruhm, der Wille, sich um jeden Preis durchzusetzen, eine verrückte Großzügigkeit oder das Bedürfnis, jeden möglichen Raum mit seiner Malerei zu füllen, das mit einem kreativen Furor korreliert.
Tatsache bleibt jedoch, dass Jacopo Robusti seine Kunst nicht benutzte, um ein Vermögen zu machen.
« Tintoretto malte in der Schule Saint-Roch einen Teil des Lebens von Jesus Christus in einer Vielzahl von großen Gemälden.
Die Bronzeschlange Das Leben eines anderen Malers hätte nicht ausgereicht, um all das zu tun, was er hat, hier ausgeführt und fast immer sehr gut.
Hier wird jeder Maler eine unerschöpfliche Schule von Zeichnungen und Helldunkel finden: die Verkündigung, die Flucht nach Ägypten, das Abendmahl, und vor allem die Figur von Jesus Christus, weiß gekleidet vor Pilatus, und das große Gemälde der Kreuzigung, das Meisterwerk des Tintoretto, von dem Augustin Carracci einen so schönen Stempel gestochen hat, erschienen mir bewundernswert.
Wie schade, dass dieser Maler bei so viel Talent die Grazien, die ihnen allein Preis geben können, überhaupt nicht gekannt hat! »
Charles De Brosses - Vertraute Briefe 1739-1740
« An den heiligen Rochus, die Piscine probatique, ein wunderbares Werk des Tintoretto.
Hier hat er gezeigt, dass er, wenn er sich die Mühe machen wollte, ohne Furor zu ordnen, ohne Härte zu zeichnen und ohne Schwärze zu kolorieren versteht.
Ich wäre sehr geneigt zu urteilen, dass der Tintoretto der erste aller venezianischen Maler ist, wenn er es gut machen will, was ihm sehr selten passiert. »
Charles De Brosses - Lettres familiières 1739-1740
Der Tintoretto: ein desinteressierter Mensch
Der Palazzo des Tintoretto Im Jahr 1575 beschloss der Rat der Zehn, dem Tintoretto eine vakante Senseria zuzuweisen.
Die Senseria war eine jährliche Rente von hundert Dukaten, die Künstlern dank des jährlichen Patents von hundert Golddukaten gewährt wurde, das die Deutschen des Fondaco dei Tedeschi an die Serenissima zahlten.
Tintoretto hatte sich nicht um diese Gunst bemüht. Um ihm jeden Vorwand zu nehmen, sie abzulehnen, hatten die Zehn die gute Idee, sie auf den Kopf seiner Kinder zu setzen.
Hier ist, was das Dokument sagt:
« Am 27. September 1574 im Rat der Zehn, assistiert von [...]. ]
Als Preis für das Gemälde unseres glücklichen Sieges (der Schlacht von Lepanto), ausgeführt von unserem treuen Jacques Robusti, genannt Tintoretto, und für andere Gemälde, die er uns vorschlägt, in Zukunft zu machen, ohne andere Bezahlung als die der Leinwand und der Farben, je nach den Aufträgen, die er von diesem Rat erhalten wird, wollen wir, dass ihm die Anwartschaft auf die erste vakante senseria im Fondaco dei Tedeschi gegeben wird, im Anschluss an die, die wir bereits gewährt haben, für den Unterhalt seiner Familie, wobei diese Rente im Namen seiner Söhne, Töchter oder Neffen getragen werden soll, wie es ihm gefällt.
Von den 30 Stimmberechtigten gab es 25 Ja-Stimmen, 3 Nein-Stimmen und 2 Enthaltungen. »
Ein einfacher Mann und ein liebevoller Vater
Der Tintoretto wohnte in dem Sestier des Canareggio.
Die Auferstehung Christi Im Jahr 1574 kaufte Le Tintoretto sein Haus, in dem er bereits seit einigen Jahren Mieter war.
Dieses Haus befindet sich in der Nr. 3399 der Fondamenta dei Mori, wo er am 31. Mai 1594 starb.
Zu dieser Zeit gab es hier vor allem Warenlager und die Bewohner waren hauptsächlich Handwerker.
Im Jahr 1550 hatte er Faustina Episcopi, Tochter von Marco Episcopi, geheiratet, der im Jahr 1547 zum Guardian Grande der Scuola di St Markus gewählt worden war.
Drei ihrer Kinder waren Maler: Marco, Domenico und Marietta, ihre Lieblingstochter, die musikalisches Talent mit ihrem Talent als Porträtmalerin verband.
Die Gesichtszüge seiner Tochter Marietta finden sich in mehreren Werken von Tintoretto wieder.
Darstellung der Jungfrau Maria In der Kirche Madonna dell'Orto, die sich in der Nähe von Tintorettos Haus befindet, kann man eines seiner schönsten Gemälde Die Darstellung der Jungfrau Maria im Tempel bewundern.
Die kleine Maria, die die Treppe hinaufsteigt, ist Marietta
Im Dogenpalast stellte er sich selbst mit Marietta in der Menge des riesigen Gemäldes des Paradieses dar, das den Saal des Großen Rates schmückt.
Der Tintoretto und die Musik
Tintoretto, der Musik und Gesang liebte, gab in seinem Haus Konzerte, an denen auch Marietta und Joseph Zarlino aus Chioggia, ein talentierter Musiker, teilnahmen.Der Tintoretto, der Musik und Gesang liebte, gab in seinem Haus Konzerte, an denen auch Marietta und Joseph Zarlino aus Chioggia, ein talentierter Musiker, teilnahmen.
Laut Vasari konnte Der Tintoretto mehrere Instrumente spielen.
Als Paul Veronese die Hochzeit zu Kana malte, zeigte er uns, wie Tintoretto Geige spielte:
« Paul hat die berühmtesten venezianischen Maler bei der Aufführung eines Konzerts naturgetreu dargestellt.
Vor dem Bild, in der Leere des Innenraums des Trikliniums, wurde der Tizian spielt den Bass, Paul spielt die Gambe, der Tintoretto die Geige und der Bassan die Flöte, womit er auf die tiefe Wissenschaft und die langsame und weise Ausführung des Tizian, auf Pauls Brillanz und Annehmlichkeiten, auf die Schnelligkeit des Tintoretto und die Sanftheit des Bassan. »
Charles de Brosses - Lettres Familières 1739-40
Der Tintoretto und Maximilian von Österreich
Darstellung Jesu im Tempel
« Marietta war noch nicht einmal sechzehn Jahre alt, und dennoch, was unglaublich erscheinen mag, hatte der Ruhm ihren Namen bereits bis an die beiden Höfe von Wien und Madrid getragen ...
Eines Tages trat der deutsche Botschafter bei Tintoretto ein, und nachdem er seine schönen Werke gelobt hatte, sagte er lächelnd zu ihm:
- Nun, Herr Robusti, habe ich im Namen Seiner Majestät Cäsarus zu Ihnen zu sprechen.
Kaiser Maximilian II., mein Herr, lädt Sie ein, sich in Begleitung Ihrer beiden Kinder nach Wien zu begeben.
Er dachte, dass all die Talente, die in Ihrer glücklichen Familie vereint sind, eine Zierde für seinen Hof sein würden.
Darstellung von Jesus Ich weiß noch nicht, unter welchen Bedingungen; aber ich kann Ihnen im Voraus sagen: Je größer Ihre Selbstlosigkeit ist, desto herrlicher werden die Bedingungen sein.
- Mein Herr", antwortete Tintoretto, "die Güte Seiner Majestät Cäsarus durchdringt mich mit Dankbarkeit; die Erinnerung daran wird in meiner Seele eingeprägt bleiben, solange ich einen Atemzug Leben habe; aber es ist mir unmöglich, mich den Wünschen des Kaisers zu fügen.
Ich habe Venedig nie verlassen, und es scheint mir, dass, wenn ich diese Denkmäler, diese Paläste, in denen seine Geschichte geschrieben ist, aus den Augen verlöre, ich dort meine Ideen, meine Augen, alle meine Sinne und folglich mein Genie hinter mir lassen würde; Ihr Herr würde an seinem Hof nur den Schatten des Tintoretto besitzen.
- Ich verstehe Ihre Gründe", erwiderte der Botschafter. In Ihrem Alter bricht man nicht ohne weiteres mit seinen Gewohnheiten; aber Ihre Kinder ...
- Meine Kinder! Wenn es einen Prinzen gäbe, der mächtig genug wäre, mich von ihnen zu trennen, dann hätte dieser Prinz die Macht, mich zu töten." unterbrach Tintoretto bleich.
Darstellung Jesu - Seien Sie nicht alarmiert, Herr Robusti; mein Herr will nur Ihr Bestes und Ihr Glück. Sie werden, so hoffe ich, über seine Vorschläge nachdenken.
- Eure Exzellenz möge mich entschuldigen; wenn sich mein Wille ändern würde, müsste man mir mein Herz stehlen, um mir ein anderes zu geben.
Der Gesandte Maximilians drängte erneut; aber er konnte nichts erreichen.
Der Brand des Herzogspalastes, der im folgenden Jahr die Gemälde der Säle des Großen Rates und des Senats zerstörte, verschaffte den Malern Venedigs so viel Arbeit, dass Tintoretto nicht hätte weggehen können, selbst wenn er es gewünscht hätte. »
Paul de Musset - Pittoreske Reise nach Italien 1855
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