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Künstler, die Afrika in der Seilerei des Arsenals in Venedig bei der Kunstbiennale 2024 vertreten


Südafrika

Edoardo Daniele Villa (1915-2011)

Edoardo Daniele Villa, Mutter und Kind, Kunstbiennale Venedig
Edoardo Daniele Villa
Edoardo Daniele Villa wurde in Italien geboren, beendete sein Leben aber in Südafrika in Johannesburg.

Der aus Bergamo in Italien stammende Bildhauer war Teil des Künstlerkollektivs Amadlozi, das dazu anregte, über das, was uns umgibt, nachzudenken und die Kreationen in diese Richtung zu lenken.

Eine künstlerische Ausrichtung, die deutlich von Afrika beeinflusst ist, was sich in den Skulpturen von Edoardo Daniele Villa widerspiegelt, in denen die Vertikalität der menschlichen Silhouette hervorgehoben wird.

Dies gilt insbesondere für sein allegorisches Werk der „Mutter und Kind”, das in der Seilerei des Arsenals in Venedig ausgestellt ist, wo geometrische Linien verwendet werden, um den afrikanischen Stil zu unterstreichen.

Villas Aufenthalt in Südafrika in den 1960er Jahren ermöglichte es dem Künstler, die Skulpturen in den öffentlichen und privaten Sammlungen afrikanischer Kunst in Johannesburg zu studieren.

Edoardo Daniele Villa, Mutter und Kind, Kunstbiennale Venedig
Edoardo Daniele Villa
Edoardo Daniele Villa, Mutter und Kind, Kunstbiennale Venedig
Edoardo Daniele Villa
Edoardo Daniele Villa, Mutter und Kind, Kunstbiennale Venedig
Edoardo Daniele Villa

Nigeria

Sangodare Gbadegesin Ajala (1948-2021)

Sangodare Gbadegesin Ajala, Sous la Lune, Biennale d'Art di Venezia
Sangodare Gbadegesin Ajala
Mehrere Werke von Sangodare Gbadegesin Ajala werden in der Seilerei des Arsenals in Venedig ausgestellt.

Sangodare Gbadegesin Ajala war ein Batikmaler, der mithilfe von Färbemethoden auf Wachsbasis auf Stoff malte.

Seine Werke sind nicht nur künstlerisch, sondern basieren auch auf einer nigerianischen Spiritualität und kulturellen Vererbung, die den Ursprüngen des Künstlers entspricht.

Die dargestellten Themen umfassen Gottheiten, aber auch Szenen aus dem täglichen Leben, bei der Arbeit oder auf dem Markt.

Sangodare Gbadegesin Ajala, Opfer für Iroko, Gott und Baum, Kunstbiennale Venedig
Sangodare Gbadegesin Ajala
Sangodare Gbadegesin Ajala, Oya mit ihren heiligen Kraftsymbolen, Kunstbiennale Venedig
Sangodare Gbadegesin Ajala
Sangodare Gbadegesin Ajala, Tänzer tritt auf einen Nagel, Kunstbiennale Venedig
Sangodare Gbadegesin Ajala
Sangodare Gbadegesin Ajala, Sonponna oder Qbaluayé, Kunstbiennale Venedig
Sangodare Gbadegesin Ajala
Sangodare Gbadegesin Ajala, Jäger, Kunstbiennale Venedig
Sangodare Gbadegesin Ajala
Sangodare Gbadegesin Ajala, Oginyan mit seinen traditionellen Stäben, Kunstbiennale Venedig
Sangodare Gbadegesin Ajala
Sangodare Gbadegesin Ajala, Palmweinbühne, Kunstbiennale Venedig
Sangodare Gbadegesin Ajala

Susanne Wenger (1915-2009)

Susanne Wenger, die magische Frau, Kunstbiennale Venedig
Susanne Wenger
Susan Wenger ist eine Bildhauerin und Malerin mit österreichischen Wurzeln, wo sie von 1933 bis 1935 in Wien studierte.

In den 1950er Jahren wurde sie in den Yoruba-Kult eingeführt.

Dies veranlasste sie später dazu, die ästhetischen Elemente der religiösen Yoruba-Rituale zu studieren, darunter Batikfärbung, Wandmalerei und religiöse Skulpturen.

Die Werke, die auf der Biennale in Venedig gezeigt werden, sind Stoffstücke, die gefärbt und zu Werken zusammengestellt wurden, die die ästhetischen Prinzipien des Yoruba-Kults darstellen können.

Susanne Wenger, Mythos Oduduwa Schöpfungsgeschichte, Kunstbiennale Venedig
Susanne Wenger
Susanne Wenger, Obatala Fangt Sangos Pferd, Kunstbiennale Venedig
Susanne Wenger

Libanon

Omar Mismar (1986)

Omar Mismar, Ahmad and Akram Protecting Hercules, Kunstbiennale Venedig
Omar Mismar, Ahmad and Akram Protecting Hercules
Omar Mismar begann in Beirut als Grafikdesigner, bevor er sich in den USA als Künstler etablierte.

Seine Werke zeigen die Verflechtung der Kunst mit der Politik und eine Form der Katastrophenästhetik.

Unter seinen Werken, die in der Corderie dell'Arsenale in Venedig gezeigt wurden, zeigen „Ahmad and Akram Protecting Hercules” und „Parting Scene” die heroischen Aktionen der Wächter eines syrischen archäologischen Museums, um die bedrohten Kunstwerke zu retten.

„Fantastic Scene” zeigt den Kopf eines raubtierhaften Löwen mit seiner Beute, einem Ochsen.

„Two Unidentified Lovers in a Mirror” nimmt Bezug auf das Leben von Homosexuellen im Libanon, indem die Gesichter der Liebenden mit Mosaikstücken verunstaltet werden.

Omar Mismar, Hunting Scene, Video von einer Fassbombe auf Daraya, Kunstbiennale Venedig
Omar Mismar, Hunting Scene
Omar Mismar, Parting Scene, Kunstbiennale Venedig
Omar Mismar, Parting Scene
Omar Mismar, Two Unidentified Lovers in a Mirror, Kunstbiennale Venedig
Omar Mismar, Two Unidentified Lovers in a Mirror
Omar Mismar, Fantastic Scene, Kunstbiennale Venedig
Omar Mismar, Fantastic Scene

Simbabwe

Shalom Kufakwatenzi (1995)

Shalom Kufakwatenzi, Under the Sea, Kunstbiennale Venedig
Shalom Kufakwatenzi, Under the Sea
Shalom Kufakwatenzi lebt in Harare, Simbabwe, und widmet sich sowohl der Fotografie als auch textilbasierten Werken.

Seine hier gezeigten Werke „Under the Sea” und „Mubatanidzwa” zeigen, wie leicht es ihm gelingt, Stoffstücke zu verwandeln, indem er sie zusammennäht, dehnt und zusammenfaltet.

Shalom Kufakwatenzi, Mubatanidzwa, Kunstbiennale Venedig
Shalom Kufakwatenzi, Mubatanidzwa

Angola

Kiluanji Kia Henda (1979)

Kiluanji Kia Henda, The Geometric Ballad of Fear, Kunstbiennale Venedig
Kiluanji Kia Henda, The Geometric Ballad of Fear
Kiluanji Kia Henda lebt in Luanda, Angola, wo er vier Jahre nach der Unabhängigkeit des Landes geboren wurde.

Sein Werk „The Geometric Ballad of Fear” besteht aus neun Fotografien, die schmiedeeiserne Balkongeländer zeigen, wie sie typischerweise an Häusern in Angola zu finden sind.

Sie zeigen die Unterschiede zwischen den Bevölkerungsgruppen des Landes.

Die Überlagerung der geometrischen Muster der Geländer auf den Landschaften erzeugt einen grafischen Effekt, der durch die Zusammenstellung der neun Fotografien verstärkt wird.

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