Geschichte des Karnevals in Venedig
Die Tradition des Karnevals in Venedig, "il Carnevale di Venezia"
Die Goldprinzessin Seit dem Xe Jahrhundert nutzte das Volk die letzten Tage vor den Kasteiungen der Fastenzeit maximal aus, indem es sich vergnügte und die Freuden und Genüsse des Lebens auskostete.
Im Jahr 1094 wurde der Karneval bereits in einer Charta des Dogen Faliero erwähnt, und im Jahr 1269 schrieb der Senat vor, dass man den Vorabend der Fastenzeit als einen Festtag (Faschingsdienstag) zu betrachten habe.
Man konnte dann die Maske tragen, dank derer man später einen Schatten der im Laufe der Zeit verloren gegangenen Gleichheit wiederfinden sollte, als sich unter geliehener Kleidung die Adligen noch mit dem Volk verbrüderten.
Gefiederten Schönen Als Ausgleich für seine politische Untätigkeit hing das Volk an dem glorreichen Prunk, der die Gedenkfeiern Venedigs kennzeichnete, und vergaß sich in den Streitigkeiten zwischen den großen Familien, in den Stierjagden und natürlich in den Karnevalsfesten, die dazu dienten, alle Verführungen des Reichtums und alle Launen der Mode vorzuführen.
Vor allem in den Karnevalsfesten brachen die Glut und die Freude des Lebens, die Harmonie der Farben, der Pomp und die Emulation des Luxus hervor.
Um den Unmut des Volkes zu vermeiden, verbot ein Gesetz den reichen Venezianerinnen, ihren Schmuck in der Öffentlichkeit zu tragen, außer an offiziellen Feiertagen und in den letzten Tagen des Karnevals !
Adlerprinzessin Der Karneval erlaubte es ihnen schließlich, all ihre Koketterie auszuleben.
Inmitten der belebten, beweglichen und fröhlichen Menge, zwischen dem Schein der Fackeln und dem Lärm der Trompeten, zirkulierten Masken mit tausend Verkleidungen, die mit Gold und Edelsteinen funkelten, und Matronen in kostbaren Gewändern, deren riesiger Schwanz von Dienerinnen gestützt wurde.
Inmitten dieser Gärung war das Volk eher gutmütig und friedlich.
Selten sah man in der riesigen Menge drohende Gesten und Schlägereien.
Es gab keinen Bedarf für einen Ordnungsdienst oder Sicherheitskräfte: All diese große Bewegung ging vorüber und floss friedlich und fröhlich durch die Calli, wie ein echtes Familienfest.
Der Ruf des Karnevals von Venedig
Vogelfee Die Gründe für den Erfolg und das Gelingen des Karnevals in Venedig seit der Renaissance (und vielleicht sogar noch früher) waren sowohl politischer als auch wirtschaftlicher Natur.
Das Volk, das öffentliche Feste und Vergnügungen liebte, fand im Karneval Spaß und Vergnügen, aber vor allem fand es dort eine Freiheit der Meinungsäußerung, die es sonst nirgendwo gab.
Man konnte kritisieren und sich über wen auch immer lustig machen, wie man wollte: Während des Karnevals wurde die aristokratische Republik in Form von Lachen und Freude zur Demokratie.
Die Regeln der Vorrangstellung verschwanden, nur das Fest des Karnevals versammelte alle unter seinem Banner.
Verschleierten Schöne
Das Austoben im Karneval war ein Faktor für den sozialen Frieden.
Der massive Zustrom von Ausländern (nach einigen Angaben zwischen 20 und 30.000), darunter auch Herrscher, die hierher kamen, um das Maximum an Spaß und Vergnügen zu genießen, das ihnen das Inkognito der Maske bieten konnte, stellte für Venedig ein wirtschaftliches Manna dar, das mit einem einzigartigen Ruf von Freiheit und Pracht gepaart war.
Die Maske ist König - Die Geschichte der Masken in Venedig
Wenn der Karneval dieser einzigartige Moment war, in dem Fabeln und Komödien die Regeln des Alltags über den Haufen warfen, war er vor allem das Fest der verkehrten Welt, des Durcheinanders und der Völlerei.
Edelknabe Weltkarte Das Spiel und die verrückte Freiheit führten den Tanz aller Karnevals an.
Nur dass in Venedig der Karneval zu einem Lebensstil und einer Geisteshaltung geworden war!
Die Republik erlaubte die Maske und sie wurde von ihr geschützt.
Während des Karnevals trug jeder eine Maske, der Doge, der Priester, der Nuntius ebenso wie die Dienerin, und ging so “inkognito” seinen Geschäften nach.
Maskiert ging man einkaufen, besuchte Leute und führte sein normales Leben, nur dass die Maske es erlaubte, alles zu sagen und alles zu wagen !
Schöne Rose und Federn Die Maske löste soziale Schranken auf: keine Etikette, kein Anstand, den es zu respektieren galt.
Kein Patrizier, kein Inquisitor, kein Priester oder Mönch, keine Zentildonna, kein Ausländer, keine Nonne, kein Reicher oder Armer, keine Schüchternheit, keine Peinlichkeit, es gab nur noch den “Signor Maschera”.
Der schwarze Umhang (Tabarro), die weiße Bauta und der schwarze Domino unter dem Dreispitz waren nicht traurig: Sie waren vor allem Zeichen der freien Rede, der erlaubten Verrücktheit, der Freude und des geheimen Vergnügens.
Niemand zwang irgendjemanden und niemand hinderte irgendjemanden.
Es gab nur eine Regel: Sich eine gute Zeit machen, gemeinsam lachen, tanzen und Spaß haben.
Masken und Charaktere
Schöne geflügelte Fee Um sich zu verkleiden, boten die Masken und Figuren der italienischen Komödie ihre Schätze an Charakteren, Silhouetten und grotesken Accessoires : Die berühmten Harlekin und Pantalon, Polichinelle, Brighella, Colombine, Scaramouche und viele andere trafen sich, apostrophierten sich und führten ihre Komödie auf dem Platz auf, andere mischten sich ein, lachten und applaudierten, und Pierrot fiel vom Mond herab.
Man konnte sich aber auch verkleiden und in das Kostüm einer beliebigen Person schlüpfen: Die Berufe und der Stil derer, die sie ausübten, sowie alle Schwächen der menschlichen Person inspirierten viele Menschen.
Man konnte sein, wer man wollte: ein Geizhals, ein Pfannenflicker, ein Scharlatan, ein Anwalt, ein Bettler, ein Zahnzieher, ein Mönch, ein Schornsteinfeger, ein Rattengifthändler, aber man musste in der Lage sein, die Leistung desjenigen, dessen Kleidung man trug, zu unterstützen.
Pracht Schönheit Majestät Ein britischer Reisender schrieb :
« Der Rechtsgelehrte hat einen streitbaren Ton, und der Arzt sieht pedantisch aus.
Sie haben viel Lebendigkeit in der Sprache; wer nicht das Talent hat, sie zu behaupten, setzt sich ihr nicht aus.
Jeder Mann, dem du auf deinem Weg begegnest, sei sicher, dass du dich über ihn amüsieren wirst.
Ich habe an diesem einen Tag der Freude mehr gute Worte gehört als während einer Woche an jedem anderen Ort. »
Die Kunst der Karikatur und des Spotts zeigte die Wahrheit, die alle zum Lachen brachte, einschließlich der Betroffenen, die das Gleiche auf ihre Weise taten, indem sie sich auf die gleiche Weise mit der Figur ihrer Wahl abreagierten !
Pracht Schönheit Majestät Hier ist ein Teufel, gefolgt von den sieben Todsünden, ein Mönch, eine Kurtisane, ein Derwisch, eine Ägypterin, ein Satyr, ein frecher Franzose, ein Trupp spanischer Landsknechte bei der Übung, ein Spanier voller Morgue, ein Pestarzt mit Maske und langem Schnabel voller Kräuter, der mit seinem Stock die Kleider der Kranken hochhebt, eine Verkäuferin von Liebestränken, ein Muphti, ein Kalabrese auf seinem Esel…
Und ein “Illustrissimo”, ein ruinierter Adliger mit einer riesigen Perücke und einem lächerlichen Gewand, der das Schwert an der Seite trug, mit schmutzigen Strümpfen und löchrigen Schuhen, der den Passanten seinen Schutz, seinen Reichtum und seinen Palast anbot.
Pracht Schönheit Majestät Zweifellos gab es auch gefallene Könige und Prinzen, jene Karnevalsprinzen, die Candide bei einem Essen während des Karnevals in Venedig kennengelernt hat!
Wirklich alles war in der besten aller Karnevalswelten in Ordnung, als Carlo Goldoni sich in “Sänger-Geschichten von der Rive” verwandelte. Man sagte damals:
« Niemand fälscht besser als Goldoni die Melodien, den Ton und die Emphase dieser Art von Scharlatanen; das ist ihre bevorzugte Verkleidung. »
Die “lazzi”, die Sprüche gingen gut voran, jeder musste die Qualitäten seines Charakters beherrschen, um den Dialogen und den improvisierten Szenen mit den anderen Masken mehr Würze zu verleihen.
Die venezianische Leichtigkeit “erlaubte es nicht, einfach nur ein Kostüm anzuziehen, sondern es musste mit Esprit gefüllt werden.
Der Karneval von Venedig ! Zauberformel, Sesam-öffne-dich zu einer wunderbaren Welt der Schönheit, Freude und des Vergnügens
Kobolde in allen Farben
« In den anderen Staaten Europas dauert die Verrücktheit des Karnevals nur einige Tage : hier hat man das Privileg, sechs Monate des Jahres zu extravagieren »
Ange Goudar (1708-1791) - Der chinesische Spion
Im XVIIIe Jahrhundert begann der Karneval in Venedig bereits am ersten Sonntag im Oktober bis Weihnachten, dann wurde er von Epiphania bis zum Faschingsdienstag um Mitternacht wieder aufgenommen, wo die Glocke das Ende der Feierlichkeiten ankündigte.
Er begann wieder an Christi Himmelfahrt, für zwei Wochen
Und er erstand bei jeder Wahl eines neuen Dogen, am St. Markus oder zu jedem anderen Anlass wieder auf!
Narr und Prinzessin Die Karnevalszeit eröffnete die Saison für Opern und Komödien, und ganz Venedig wartete gespannt auf die Neuerscheinungen.
Zum Beispiel verpflichtete sich 1749 Goldoni 16 neue Komödien für den Karneval zu liefern. Und die Liebhaber der Commedia dell'arte fanden Befriedigung bei Gozzi
Albinoni und Vivaldi kümmerten sich um die Opern, und die besten Interpreten erfreuten ein Publikum, das sehr auf schöne Stimmen aus war.
Manche waren sehr teuer: Der berühmte Farinelli verlangte astronomische Gagen. Aber was soll's!
Basilika und kampanile in Venedig ist Musik eine Leidenschaft, denn Venedig ist das Land der Musik.
Der junge Mozart war beim Karneval von 1771 dabei.
Schöne Damen besuchten besonders gerne die Oper, wo ihre Toiletten im Licht der großen Kronleuchter erstrahlten, die ihren Schmuck zum Glitzern brachten.
Denn es war auch das Fest der Mode und der Eleganz.
Zu den Streichen und Festlichkeiten kamen die Freuden und Gefahren der Libertinage und der Spielleidenschaft hinzu!
Acht kleine Hunde Wenn die Unterhaltung auf dem Platz endet, kann die Unterhaltung im Reduit (ridotto) beginnen.
Das Ridotto, der Vorläufer des Kasinos, war jeden Abend geöffnet und für jedermann und -frau zugänglich, einzige Bedingung war das Tragen der Maske.
Unter der Leitung unmaskierter Adliger wurden dort alle möglichen Spiele gespielt: Bassette, Piquet und vor allem Pharao.
Auf den Spieltischen wechselten riesige Summen in vollkommener Stille trotz des großen Andrangs den Besitzer, und die Masken übertönten die Verzweiflung der unglücklichen Verlierer.
Der Karneval war die gesegnete Zeit für Abenteurer und “Spielsüchtige” wie Casanova und Da Ponte, und der Ridotto war ein beliebter Ort für Begegnungen.
Rote Blume in St. Markus Frauen aus allen Gesellschaftsschichten befanden sich dort unter der Maske, mit denen man sich unterhalten, spielen und flirten konnte... und Heiratsvermittler aller Art waren schnell zu Diensten, besonders reichen Ausländern !
Doch Vorsicht vor der Maske des Nachbarn, unter der sich der Spion oder der eifersüchtige Ehemann verbergen konnte, dessen Handlanger den Wagemutigen beim Verlassen des Hauses verfolgen konnten.
Zu den Witzen und Streichen aller Art, die halfen, die Ärgernisse und kleinen Demütigungen des Alltags auszutreiben, gesellten sich Liebesintrigen und diskrete Begegnungen, die in geheimen Verabredungen mündeten.
Denn der Respekt, der der Maske entgegengebracht wurde, öffnete alle Türen, auch die von Palästen und Klöstern, und garantierte gleichzeitig Inkognito.
Edel in Rosa und Gold In der Geschichte meines Lebens erzählt Casanova, wie ein junger Patrizier einen lästigen Ehemann mit Hilfe seiner Gefährten (Casanova war einer von ihnen), die er als Gesandte der Zehn, die ihn verhaften wollten, aus dem Weg räumte.
Sie nahmen ihn mit und setzten ihn auf der Insel San Giorgio aus und gingen dann weg, um sich im Gasthaus mit denen zu treffen, die bei der Schönen geblieben waren! Und alle verbrachten einen sehr unterhaltsamen Abend...
So erzählt er von seinem Besuch eines Klosters in Murano im Pierrot-Kostüm, das ihm so die Begegnung mit der berühmten M. M. ermöglichte, die die Geliebte des französischen Botschafters und... war. von Casanova:
« Ich habe beschlossen, mich als Pierrot zu maskieren.
Es gibt keine Maske, die geeigneter ist, jemanden zu verkleiden, wenn er weder bucklig noch lahm ist.
Distinktion und Auftreten Pierrots weites Gewand, seine langen, sehr weiten Ärmel, seine weiten Hosen, die ihm bis zu den Fersen reichen, verbergen alles, was er an Unterscheidungskraft haben könnte, in seiner ganzen Größe, damit jemand, der ihn besonders gut kennt, ihn erkennen könnte. [...]
Ich gehe hinunter in den Besucherraum, der voll war; aber alle machen Platz für diese außergewöhnliche Maske, deren Wesen niemand in Venedig kennt.
Ich gehe, wie es der Charakter der Maske erfordert, als Dummkopf voran und gehe in den Kreis, in dem getanzt wurde. Ich sehe Polichinelle, Scaramouches, Pantalons, Harlequins.
Ich sehe an den Gittern alle Nonnen und alle Pensionärinnen, die einen sitzend, die anderen stehend, und ohne meine Augen an einer von ihnen festzuhalten, sehe ich jedoch M. M. und auf der anderen Seite die zarte C. C. stehend, die das Schauspiel genoss.
Ich gehe um den Kreis herum, als wäre ich betrunken gewesen, und betrachte jeden vom Kopf bis zu den Füßen; aber ich werde viel mehr beachtet und untersucht. Jeder studierte mich. Ich blieb bei einer hübschen Harlekin stehen und nahm sie grob bei der Hand, um sie dazu zu bringen, mit mir ein Menuett zu tanzen.
Jeder lacht und macht uns viel Platz.
Pracht und Anmut Die Harlekin tanzt wunderbar nach dem Charakter ihrer Maske, und ich nach meinem; ich habe der Gesellschaft das größte Vergnügen bereitet, weil ich ständig den Anschein erweckte, zu fallen, mich aber immer im Gleichgewicht hielt.
Nach der allgemeinen Angst folgte das Gelächter. »
Das große Charivari
So zogen alle möglichen Masken durch die Calli oder tanzten auf den Campi, angetrieben von der wilden Musik der Orchester, die aus Flöten, Harfen, Gamben, Lauten und natürlich von “dem Instrument des Teufels”, dem Instrument, das zum Tanzen verleitet, der Geige, bestanden!Und alle marschierten, und der ganze Farbenstrom ergoss sich auf die mit Böcken bedeckte Piazza, wo Wunder ausgestellt und alle möglichen Dinge in einer Jahrmarktsatmosphäre verkauft wurden.
Federn und Schönheit Kein Tag, keine Nacht mehr. Man schlief, aß und trank, wann man wollte:
« À Mitternacht wie am Mittag, man findet alle Esswaren ausgebreitet, alle Kabaretts geöffnet, fertige Abendessen in den Gasthäusern und garnisierten Hotels. »
Goldoni - Memoiren, I
Die Zeit war ebenso gehetzt wie alles andere.
Kein festgelegter Rhythmus, Platz für Fantasie, Improvisation und die Überraschung der Begegnungen !
Freiheit und Anonymität, die durch die Maske garantiert wurden, Kunstgenuss gepaart mit Fantasie und Libertinage, eine wochenlange Katharsis und ein unglaublicher Kosmopolitismus - das alles machte den venezianischen Karneval absolut einzigartig.
schwarz-goldene zwillingsschwester Unter völliger Anonymität waren Fantasien, Privatem und Billevese erlaubt.
Jeder kam bei dieser allgemeinen Katharsis auf seine Kosten, auch Homosexuelle, die in Venedig nicht gern gesehen waren: Junge Frauen konnten sich als schöne Pagen verkleiden; Männer in Frauenkleidern spielten die “gniaghe”, die Passanten mit suggestiven und zweideutigen Worten ansprachen oder sich daran erfreuten, ihnen alle Arten von Obszönitäten zu enthüllen.
Im Jahr 1720 schreibt Maximilian Misson:
« Während des Karnevals treibt man die gewöhnliche Libertinage auf die Spitze, man verfeinert über alle Vergnügungen, man stürzt sich bis zur Kehle hinein.
Die ganze Stadt ist verkleidet: das Laster und die Tugend maskieren sich auch besser als je zuvor. »
Charme und Raffinesse Und er führt aus, dass der St Markus-Platz mit tausend Arten von Gauklern, Masken und Musikern bedeckt ist und dass Kurtisanen und Fremde zu Tausenden aus allen Teilen Europas herbeigeeilt kommen.
Und die Aussage von Charles De Brosses, dem späteren Gerichtspräsidenten, zeigt uns, dass es nicht notwendig war, komplizierte Intrigen zu spinnen, um bestimmte Ziele zu erreichen:
« Um den Artikel des weiblichen Geschlechts zu erschöpfen, ist es hier mehr als anderswo angebracht, Ihnen ein Wort über die Kurtisanen zu sagen.
Sie bilden einen wahrhaft respektablen Körper, durch gute Verfahren.
Pracht Man darf noch nicht glauben, wie man sagt, dass ihre Zahl so groß ist, dass man auf sie tritt; das geschieht nur in der Karnevalszeit, wo man unter den Arkaden der Prokuratien ebenso viele Frauen liegend wie stehend vorfindet. »
Charles De Brosses - Vertraute Briefe, geschrieben aus Italien, 1739-1740
Der Karneval war so wichtig geworden, dass selbst öffentliche Trauer ihn nicht mehr stoppen konnte.
Im 1789 hatte man den Tod des Dogen Paolo Renier !
geheim gehalten.
Der Flug Des Engels
Narr des Königs Die Eröffnungszeremonie der Karnevalsfeierlichkeiten wurde durch den “svolo dell'Angelo”, den Flug des Engels, gekennzeichnet, bei dem ein wagemutiger Akrobat an einem Seil, das zwischen der Plattform des kampanile und der Loggia des Palazzo Ducale gespannt war, herabgelassen wurde, wo der Doge der Szene beiwohnte
Der Flug des Engels eröffnet immer den Karneval und der Engel stürzt sich bei den zwölf Glockenschlägen um 12 Uhr mittags in die Tiefe.
Karnevalsdienstag, der letzte Tag des Karnevals
All diese Bacchanalien erreichten ihren Höhepunkt, als sich der schicksalhafte Aschermittwoch näherte, der den Beginn der Fastenzeit markierte.Am Faschingsdienstag wurde das Feuerwerk am helllichten Tag abgefeuert, und am Abend wurde das Bildnis des Karnevals verbrannt: Auf der Piazzetta bei den Säulen wurde ein Scheiterhaufen errichtet und Karneval hineingeworfen, der sich wehrte und Schimpfworte schrie.
Die Dame mit Fächer Und alles endete mit der Cavalchina, dem letzten Maskenball vor der Fastenzeit und der Rückkehr zur Ruhe.
À Mitternacht läuteten die Glocken des Kampanile von San Francesco de la Vigna, um das Ende der Feierlichkeiten anzukündigen.
Zorzi Baffo, schrieb in seinen Oeuvres érotiques :
« Wir werden die Piazza mit bankrotten Händlern bedeckt sehen, das Krankenhaus voller Leute, die mit Pflastern bedeckt sind oder deren Fenster von Geschwüren zerfressen sind, und die Stirn fast aller Ehemänner mit Hörnern geschmückt. »
Und in Bezug auf den ersten Tag der Fastenzeit fügte er hinzu :
« Oh! Welch seltsame Veränderung vom Abend zum Morgen! Es scheint, als hätte ein Wolkenbruch alles durcheinander gebracht. Alle Feste sind vorbei, die Fröhlichkeit ist verschwunden, als ob die Pest alles vernichtet hätte.
Keine Musik, kein Gesang mehr; die Theater sind geschlossen; Tänzerinnen und Musikerinnen sind in Murmeltiere verwandelt.
Man könnte glauben, dass ein Zauberer gekommen ist, der die Stadt auf den Kopf gestellt hat. »
Minnesänger Im IXe Jahrhundert, nach der französischen und dann der österreichischen Besetzung, auf die beide eine schwere lokale Wirtschaftskrise folgten, verschwanden der venezianische Karneval und seine Pracht allmählich.
Im 1979 kam es auf Initiative von Venezianern und venezianischen Vereinen zu einer Wiederbelebung des Karnevals in Venedig. Die Biennale (mit Maurizio Scaparro, der damals Direktor des Biennale-Theaters war) und das Teatro La Fenice sind an dieser Wiederbelebung beteiligt.
Ein großer Teil der venezianischen Bevölkerung, vor allem unter den jungen Leuten, folgte sofort.
Dieser Volksschwung erlosch hingegen schnell mit der Institutionalisierung und Internationalisierung des Karnevals, als aufwendigere Kostüme und Masken die improvisierten Farandolen ersetzten.
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